『蜜蜂と遠雷』：日本の音楽映画では最上位に位置するのでは @試写会
『愚行録』の石川慶監督最新作『蜜蜂と遠雷』、ひと足早く試写会で鑑賞しました。
原作は恩田陸の同名小説。
直木賞と本屋大賞のダブル受賞だそうだが、未読。
過去には『木曜組曲』『夜のピクニック』が映画化されていますね。
さて、映画。
芳ヶ江国際ピアノコンクール。
3年に一度開催され、前回優勝者が世界トップクラスの注目を浴びていることから、若手ピアニストの登竜門として世界から注目を集めている・・・
といったところから始まる物語で、コンテストに出場するピアニストたちのうちの4人に焦点があてられて物語は進んで行きます。
ひとりめ、栄伝亜夜（松岡茉優）。
天才少女と謳われていたが、母親を亡くしたことをきっかけにスランプに陥っている。
ふたりめ、マサル・カルロス・レヴィ・アナトール（森崎ウィン）。
ニューヨークの名門・ジュリアード音楽院の秀才。
ただし、幼い頃は、亜夜の母親にピアノを習っており、亜夜とは幼馴染。
さんにんめ、高島明石（松坂桃李）。
コンクール出場の年齢制限ギリギリの妻子あるサラリーマンピアニスト。
「生活者の音楽」が彼の心のよりどころ。
よにんめ、風間塵（鈴鹿央士）。
先ごろ他界した世界的ピアニスト、ユージ・フォン・ホフマンが送り込んだ未知数の少年。
「世界は音楽で満ち溢れている」と亜夜に告げる。
登場人物の背景などをあらためて文章にしてみると、かなりベタな設定で、これで（いわゆる）ドラマを中心に描くと、かなり世俗的でベタベタ、ウェットになりかねない。
そこんところを、脚本・編集も兼務した石川慶監督は、音楽を中心にみせることに徹しています（原作でも、音楽を文章で表現したらしいが）。
この試みは、成功。
4人の登場人物それぞれに別々のプロの吹替ピアニストを用意し（クレジットでわかる）、音楽をプレレコし、それに合わせて演技を付けている。
ピアノの音質も違うし、俳優たちのキータッチもスタイルも違う。
もっとも顕著なのは、二次予選の課題曲「春と修羅」のカデンツァ（即興演奏・自由演奏）のシーン。
カデンツァのフレーズは、それぞれ特別に作曲したと思しいが、それぞれのキャラクターに適した演奏、カット割りで魅せてくれます。
最終選考の協奏曲、オーケストラが登場してからは、アクの強い指揮者・小野寺（鹿賀丈史）が登場し、これまた、映画のタッチを絶妙に変えていきます。
全編がピアノを弾くシーンで満たされ、結末もこれ以上描くと蛇足になる、というギリギリ絶妙なタイミングでエンディングを迎えます。
日本映画（外国映画も含めてかも）の音楽映画では最上位に位置する映画ではありますまいか。
評価は、★★★★☆（4つ半）としておきます。
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2019年映画鑑賞記録
新作：2019年度作品：71本
外国映画56本(うちDVDなど 7本)
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旧作：2019年以前の作品：69本
外国映画49本(うち劇場鑑賞12本)
日本映画20本(うち劇場鑑賞 6本)
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この記事へのコメント
今作も鑑賞予定にしているので、楽しみです。私も原作は未読です。
はい、高評価です。
音響のいい劇場で観ることをお薦めします。
ま、シネコンならば、大丈夫ですが。
元TOHOシネマズだった地元の映画館なので音響はよいでしょう。
蛇足なしというところ期待できます。
でも、演奏シーンどうなのかな？という心配もあって・・・
良い作品でした。結構ぎりぎりまで鑑賞できなかったのですが、観ることができて良かったです。
書かれていらっしゃいましたが、カデンツァのシーン良かったですよね。あそこも変に割愛しつつ…の見せ方でなかった所が素晴らしかったです。あそこでかなり4人の特性が判りましたものね。
コメントありがとうございます。
やはりカデンツァのシーン、この映画の白眉です。
たしかに、他のコンペティターがほとんで描かれていないので、しょぼいコンクールにみえるのはいたしかたないかも。